Le jeu face caméra, au contact de celles et ceux qui font le cinéma aujourd'hui.

Oui pour la plupart des stages, la Ciné MasterClass s’adresse aux comédien·nes de tous âges ayant déjà une expérience professionnelle dans le théâtre, la télévision ou le cinéma. L’admission se fait sur dossier : CV, photo et bande démo. Pour certains stages, notamment les cours du soirs, nous acceptons des personnes non professionnelles.

Nous regardons avant tout l’expérience, le parcours, le niveau de pratique et l’adéquation entre le profil du ou de la candidat·e et le programme pédagogique du stage. Nous veillons également à constituer des groupes complémentaires et hétérogènes. Nous portons une attention très particulière aux bandes démo.

Si vous n’avez pas de bande démo, vous pouvez vous filmer en interprétant une scène (cinéma) de votre choix et nous envoyer la vidéo avec votre candidature. Il n’est pas nécessaire de nous envoyer une vidéo de présentation : c’est avant tout votre jeu que nous souhaitons découvrir.

Le nombre de participant·es dépend de chaque stage. Nous travaillons volontairement avec des groupes permettant à chacun·e de passer régulièrement devant la caméra, de travailler les scènes en profondeur et de bénéficier de retours individualisés.

Nos stages sont construits autour de la pratique. Les comédien·nes travaillent des scènes, passent devant la caméra, reçoivent des directions et expérimentent différentes propositions. Les programmes varient selon les intervenant·es et peuvent reproduire des situations d’essai, de répétition ou de travail de plateau.

Cela dépend du programme et des intervenant·es. Les scènes peuvent provenir de films ou de séries existants, être choisies en fonction des comédien·nes ou, dans certains stages avec des réalisateur·ices et scénaristes, provenir de projets en développement.

La durée varie selon les programmes. Nous proposons aussi bien des stages de plusieurs jours que des cycles plus longs. Par exemple, certains stages durent 40 heures, 56 heures, 63 heures ou 75 heures. La durée exacte apparaît sur la page de chaque formation.

Oui, le travail face caméra implique naturellement le tournage des scènes. Le visionnage fait également  partie du processus pédagogique afin d’analyser précisément ce que produit le jeu à l’image. Vous repartirez avec vos images si vous déposez un disque dur dès le premier jour du stage.

Cela dépend de la nature des scènes et des droits attachés aux textes ou aux projets utilisés. Certaines images peuvent être utilisées pour un usage personnel ou professionnel, tandis que d’autres exercices restent strictement pédagogiques.

Il est important d’être présent·e pendant toute la durée du stage. Une absence ponctuelle peut toutefois être acceptée en cas de nécessité, par exemple pour un rendez-vous médical, une audition, un tournage ou un impératif professionnel.

Au 27 rue de la Pierre Levée, 75011 Paris. Au rez de chaussée.

Métro: République, Parmentier, Goncourt.

En face du Comedy Club Le Paname

Oui. C’est même l’un des principes de la Ciné MasterClass : permettre aux comédien·nes de travailler directement avec des professionnel·les en activité dans un cadre de formation. Les intervenant·es peuvent être réalisateur·ices, directeur·ices de la distribution, scénaristes ou agent·es artistiques.

Travailler directement avec un·e réalisateur·ice permet d’expérimenter la direction d’acteur telle qu’elle existe sur un tournage : chercher une intention, déplacer une proposition, reprendre une scène différemment ou travailler la relation entre deux personnages. Chaque réalisateur·ice possède sa propre manière de diriger les acteur·ices, d’où l’intérêt de multiplier les rencontres et les méthodes.

Il n’existe pas de méthode universelle. Certain·es réalisateur·ices parlent de psychologie, d’autres donnent des actions très concrètes, modifient le rythme ou proposent une situation. L’un des objectifs de la formation est précisément d’apprendre à recevoir des indications très différentes sans perdre sa propre liberté de jeu.

Être confronté·e à plusieurs regards développe la souplesse, l’écoute et la capacité d’adaptation.

Ces professionnel·les rencontrent et accompagnent quotidiennement des comédien·nes dans le cadre d’auditions pour le cinéma et la télévision. Leur regard est particulièrement précieux pour apprendre à préparer une scène, trouver rapidement sa place dans un rôle, être à l’écoute, recevoir une direction et proposer une nouvelle interprétation.À la  Ciné MasterClass, le stage reste avant tout un espace de travail et d’apprentissage : il permet d’expérimenter, de progresser et de bénéficier d’un regard professionnel, sans l’enjeu immédiat de décrocher un rôle.

Chaque rôle, chaque réalisateur·ice et chaque projet ont leurs propres attentes. La qualité d’écoute, la singularité, la disponibilité au partenaire, la justesse du jeu et la capacité à intégrer rapidement une direction font néanmoins partie des dimensions régulièrement travaillées lors de nos stages.

Une présentation claire, simple et professionnelle permet de passer rapidement à l’essentiel : votre travail et votre interprétation.Nos formations permettent également de mieux comprendre le déroulement d’une audition, la manière de s’y préparer et ce qui est attendu d’un·e comédien·ne dans ce contexte.

Les approches sont complémentaires. Le travail autour de l’audition permet notamment d’apprendre à aborder une scène dans un temps court, à faire des propositions, à s’adapter à une direction et à révéler rapidement son univers de jeu. Avec un·e réalisateur·ice, le travail s’inscrit davantage dans une réflexion autour de la mise en scène, de la narration, du personnage et de sa place dans l’ensemble du film. Confronter son jeu à ces différents regards permet d’enrichir sa pratique et de développer sa capacité d’adaptation face caméra.

Une formation n’est pas une audition pour intégrer une agence et aucune représentation ne peut être garantie. L’objectif est de travailler, de comprendre le regard des agent·es et de bénéficier d’un échange professionnel dans un cadre pédagogique. Il est fréquent que des acteur.ice.s soient représentés à l’issue de la formation, mais cela reste très aléatoire.

Oui, si vous êtes intermittent·e du spectacle, avec une ancienneté professionnelle suffisante (généralement autour de deux ans) et un nombre minimum de cachets, variable selon votre métier. Les conditions ici.

C’est l’AFDAS qui calcule votre ancienneté et votre volume d’activité, selon votre métier. En cas de doute, appelez-les : 01 44 78 39 39

Votre demande de financement AFDAS doit être déposée au minimum 1 mois avant le début de la formation. Par exemple, pour un stage qui débute le 15 novembre, votre dossier doit être déposé au plus tard le 15 octobre. Une fois ce délai dépassé, il n’est plus possible de déposer une demande de financement AFDAS pour le stage concerné.

Nos stages ne sont pas encore éligibles au CPF. Ils sont finançables par l’AFDAS, par France Travail (AIF) ou en financement personnel.

Si vous êtes indemnisé(e) par France Travail, vous pouvez continuer à percevoir une allocation pendant votre formation, sous certaines conditions.

Pour une formation de 40 heures ou moins, l’ARE peut être maintenue. Pour une formation de plus de 40 heures, si celle-ci est validée dans le cadre de votre projet avec France Travail ou répond aux conditions prévues, votre ARE peut être versée sous forme d’AREF (Allocation d’aide au retour à l’emploi Formation), dans la limite de vos droits. site France Travail

Votre situation dépend notamment de votre statut, de la durée de la formation et de son mode de financement. Nous vous conseillons donc de vous rapprocher de votre conseiller France Travail afin de vérifier votre situation avant le début du stage.

Oui. Pour les intermittents, les heures de formation peuvent être comptabilisées dans le calcul des droits à l’assurance chômage par France Travail.