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Formation dirigée par un.e réalisateur.ice

La CinéMasterClass propose plusieurs fois par an ce type de formation d'une durée de 5 ou 10 jours. 
Les comédiens récupèrent des images filmées à l'issue de la formation.

Voici les différents thèmes proposés par nos réalisateurs pour ce type de formation intensive.

Hafsia Herzi

Pendant une semaine l’actrice et réalisatrice (Tu mérites un amour, Bonne Mère)  aura fait découvrir aux participants sa manière de travailler et de diriger les comédiens sur un plateau.

J’ai appris le métier sur le tas étant donné que je n’ai jamais pris de cours de comédie ni de scénario et de réalisation. Ayant travaillé avec des metteurs en scène de différents pays et de différentes cultures ( États-Unis , Allemagne , Palestine , Italie , France , Algérie , Tunisie , Irak... ) j’ai pu observer un grand nombre de manières de travailler différentes depuis 15 ans. J’ai très vite compris qu’un acteur devait apprendre à être indépendant car tous les metteurs en scène ne sont pas directeurs d’acteurs. J’aimerais partager cette expérience avec vous, que l’on travaille sur le dépassement de soi, la confiance, le corps, la liberté, l’abandon. J’aime le jeu quand on a l’impression que ça n’est pas joué, j’aime capter le naturel, la vie, la vraie émotion. Apprendre à se connaître pour pouvoir être indépendant, oublier la caméra et prendre du plaisir avant tout. Hafsia Herzi

 

Audrey Dana

Plusieurs fois par an Audrey Dana vient à la rencontre de comédiens de la CinéMasterClass.
Pendant 5 jours elle travaille avec eux sur des scènes de tous genres et sur l’exercice de l’improvisation.
Elle partage aussi avec les comédiens ce qu’elle a pu découvrir sur le métier de comédien au cours de sa carrière.

Etant actrice et réalisatrice, je suis des deux côtés, je compte partager avec vous ce que j’ai pu découvrir de l’autre côté de la lorgnette, et j’espère vous offrir un autre éclairage, sur votre place, celle d’un directeur de casting, d’un metteur en scène, sur la puissance de la post production, voir par exemple, tout ce qu’on peut faire au montage, détend beaucoup l’actrice que je suis, je lâche beaucoup plus maintenant quand je tourne comme actrice. Il y a aussi des choses qui m’ont aidée à grandir en tant qu’actrice, des astuces qui m’ont beaucoup éclairée, et que je compte partager avec vous. Audrey Dana

 

 

Audrey Estrougo

Le thème des formations dirigées par Audrey Estrougo est la recherche du personnage.

Ma conviction en tant que directrice d’acteurs repose sur l’incarnation. Savoir qui on joue est la clef principale de la qualité d’interprétation du comédien. A partir d’ateliers basés sur des improvisations dirigées j’ai mis en place une méthode qui permet de construire, à travers le jeu et les émotions qu’il procure, l’identité d’un personnage.
Comme lors de chacun de mes films, je souhaite proposer une semaine durant de travailler en ce sens. Ici pas de principes d’intellectualisation, c’est l’émotion et la mise en situation qui sont au coeur du travail. Audrey Estrougo

 

 

Jean-Bernard Marlin

Nous avons reçu le réalisateur Jean-Bernard Marlin :

J’aime travailler en amont d'un film sur le corps - les impulsions physiques-, les états émotionnels, l’attention au partenaire, développer la connaissance de soi chez l’acteur. 
J’aime que les acteurs soient personnels et spécifiques dans le travail du texte d’un scénario. 
On traversera ici ma méthode pour préparer le tournage d’une scène tirée du cinéma naturaliste et du cinéma fantastique. Jean-Bernard Marlin